Легенда сталої моди: інтерв’ю з дизайнеркою Крістіною Бобковою

Її професійний шлях розпочався ще в студентські роки, а згодом пролягав через навчання в Парижі, міжнародні подіуми, перемогу на премії Best Fashion Awards та отримання почесного звання «Легенда української сталої моди» на Marie Claire International Sustainability Fashion & Beauty Award 2025. Ми зустрілися з Крістіною Бобковою, щоб поговорити про сталу моду, образ жінки майбутнього та виклики сьогодення. А також про колекцію осінь-зима 2026/2027, яка була натхненна її подорожжю до Непалу та Тибету.

З чого почався sustainability-вектор бренду BOBKOVA ще на початку 2000-х?

Я завжди була за свідомий гардероб. У мене такий характер і бачення: жінка повинна мати якісні речі, які до того ж чудово поєднуються між собою. Я ніколи не розуміла, коли купують багато дешевого одягу, який вже через місяць змушені викидати – це неекологічно і перевантажує світ непотрібним товаром. Наші клієнтки носять речі від BOBKOVA протягом 10-20 років. Навіть коли ми просимо продати нам вінтажні речі, вони відмовляють, бо вироби насправді поза часом і модою та високоякісні. Дизайнерські речі з роками залишаються доречними. Це перший момент свідомого підходу до гардероба.

По-друге, я завжди використовую технологічні, екологічні та натуральні тканини, які вибираю самостійно, щоб уникнути матеріалів, що забруднюють довкілля.

По-третє, наш підхід до sustainability посилився під час пандемії. Влітку 2021 року я подорожувала Карпатами, побувала у Верховині й надихнулася місцевими ремеслами та традиціями. Тоді я звернула увагу на техніку «бабусин килимок»: жінки в Карпатах розрізали старі сукні, спідниці, штани на смужки і плели з них килимки. Я подумала, що також можу використовувати наші старі речі, тканини, залишки швейного чи трикотажного виробництва, а також некондиційні полотна інших виробництв та створювати з них нові речі. Так, зі старих залишків ми в’яжемо светри, пончо, каптури, сумки. Цю техніку ми оновлюємо щороку, додаючи шовкові стрічки й нитки. Мені здається, ми знайшли чудовий хід, щоб зменшити обсяги промислових відходів.

У вашому виробництві є окрема команда, яка займається ручним вʼязанням?

Так. І, до речі, це стало порятунком, коли взимку певний час не було електроенергії: поки швейні машинки не працювали, наші майстрині створювали в’язані вироби ручної роботи. Вони застосовують різні техніки ручної праці: вʼяжуть гачком, спицями, плетуть вручну. Ми вдосконалюємо ці процеси  щороку.

Якщо порівнювати клієнтів в Україні та на Заході, для кого з них підхід sustainability та екологічні тканини є пріоритетом?

У 2022 році до нас звернулася Німецька рада моди (Fashion Council Germany). Вони обрали наш бренд єдиним з України для підтримки, і ми провели 4 покази на Berlin Fashion Week. Ми заповнювали величезні анкети, де питання стосувалися не лише колекцій, тканин чи екологічних технік, а й організації самого показу. Я була здивована, що в міжнародних анкетах для участі в програмі було понад 200 питань, що стосувалися сталого розвитку. Мені дуже приємно, що нас обрали і наш бренд відповідає всім міжнародним канонам.

Одяг, який ви створюєте, вирізняється життєвою силою, і багато елементів крою перегукуються з японськими традиціями. Звідки у вас любов до японської культури і чи контактуєте ви з нею?

Моя любов до Японії – це особисте натхнення, яке почалося ще на перших курсах інституту легкої промисловості, хоча, здається, воно проявилося в мені значно раніше. Я тоді була єдиною студенткою, яка ходила до бібліотеки за книжками зі східного мистецтва. Бібліотекарка зазначала, що, окрім мого прізвища, у формулярах інших не було. Я вивчала японське мистецтво, театр, вірші, танці. Так, Japanism Master Cut став частиною ДНК нашого бренду.

У нашому брендбуці прописано, що BOBKOVA – це Japanism Master Cut, Gentlewoman, Confident Femininity. Confident Femininity – впевнена жіночність, Gentlewoman – благородний стиль, а Japanism Master Cut – японська точність крою. Ми приділяємо велику увагу конструкціям та посадці речей на фігурі, вивчаємо японські книги з виточування лекал з міліметровою точністю. І так, у наших колекціях багато інтерпретацій кімоно та східних елементів.

Як це поєднується з українськими традиціями дизайну?

Коли я навчалася в паризькому Institutо Marangoni, студентів вчили шукати натхнення саме в культурі своєї країни, бо саме тут твої корені, традиції й ремесла. І це нам зрозуміліше і ближче. Ми, наприклад, не робимо вишиванок та іншого традиційного одягу, але беремо за основу крій плахт, свиток, чоловічого й жіночого українського вбрання, переосмислюючи його. Для нас важливо знаходити цікаве в українській культурі й давати йому нове життя.

Як у вас відбувається процес створення нової колекції? Ви шукаєте референси, подорожуєте в пошуках натхнення чи йдете до бібліотеки?

Натхнення… (Усміхається.) Найпоширеніше запитання… Для мене дуже важливо під час роботи над колекцією занурюватися в тематику наодинці. Я люблю мандрувати наодинці. Натхнення шукаю в тиші й у книжках. У цьому я старомодна – люблю гортати паперові сторінки.

Кому зазвичай присвячуються ваші колекції?

В основі нашого бренду – жінка. Ми не ідеалізуємо її, вона може бути різною: маленькою чи високою, з будь-яким кольором шкіри, віросповіданням та поглядами – це зовсім неважливо. Я не люблю слово «успіх» чи вираз «self-made woman», бо це про гроші й бізнес. Наша жінка – та, яка реалізує себе, має внутрішній вогонь і жагу до життя. Тому наші колекції часто присвячені сильним і творчим жінкам, як-от мисткині Марині Абрамович або Амелії Ергарт, першій жінці-пілотці, що перетнула Атлантичний океан.

Хто став музою вашої осінньо-зимової колекції 2026?

Саме ця колекція присвячена моїй подорожі до Тибету. Це була духовна мандрівка, сповнена практик. А от у наступній колекції, весна-літо 2027, яку ми готуємо на момент нашого інтервʼю, є муза – Олександра Вєтрова. Саша – наша режисерка і б’юті-стилістка. Колекція буде дуже жіночною, сексуальною і вільною.

Чому ви поїхали до Тибету? На які запитання шукали там відповіді?

Це потребує окремої розмови. Я вже понад 10 років займаюся буддійською медитацією. І важливо сказати, що ця подорож перевернула мій світ. Коли ти туди їдеш, дійсно, маєш купу запитань до себе і не тільки. Не можу стверджувати, що з’їздила до Тибету та одразу все зрозуміла й просвітлилася. Усі усвідомлення приходять з часом. І приходить чітке розуміння: ти не маєш спасати чи намагатися переробити світ чи інших людей, але ти можеш працювати над собою.

Як ви відобразили цей досвід у колекції?

Кольорова гама – це відтінки тибетського ландшафту та різноманітних спецій, як наприклад, піщано-землистий, кам’яно-сірий і теракотовий. Образи я також доповнила насиченими відтінками махагоні, граната, паленим помаранчевим та червоноглиняним тонами. Особливої глибини цій гамі додають жовтий колір карі, кобальтовий, темно-синій, а також фірмові чорний і білий. У колекції є коктейльні сукні з віскозно-шовкового трикотажу, виконані в ніжних бежевих відтінках та кобальтовому кольорі. Серед важливих акцентів я використала широкі пояси, які є функціональними елементами традиційного тибетського вбрання. Крім того, наші фірмові речі-трансформери доповнені відстібними деталями, які легко драпіруються навколо тіла на кшталт тибетських пасків.

З огляду на особливу ситуацію в Україні, як, на ваш погляд, трансформуватимуться жіночі образи, завдання та цілі?

Я вважаю, що жінка має бути жінкою. Вона повинна відчувати себе справжньою для самої себе, свого оточення. Дати собі право бути такою, якою вона є. Звалювати на себе більше, ніж можеш і хочеш, точно не потрібно.

Продовження розмови та повну версію інтерв’ю шукайте на сторінках друкованого числа Marie Claire, осінь 2026.

Купуйте в авторизованих точках продажу – газетних кіосках, а також у мережах супермаркетів «Сільпо», NOVUS та «Велмарт».

Текст: Вікторія Гордієнко

Фото: особистий архів